Édition 2020-2021

PAR KONRADIN KUNZE, 2019 (EN ALLEMAGNE ET TANZANIE)

Au Vieux Moshi, en Tanzanie, un crâne est manquant : le crâne du chef Meli, qui a combattu l’occupation allemande de son territoire et a été exécuté en réponse à sa résistance en 1900. Ce film d’animation, basé sur des archives et des témoignages oraux fournis par le petit-fils du chef Meli, met en lumière les fondements racistes de l’anthropologie physique et des musée ethnologiques.

PAR CATARINA ALVES COSTA, 2019 (AU MOZAMBIQUE)

Les films et photographies réalisés dans le Mozambique colonial par l’ethnographe portugaise Margot Dias dans les années 1950 sont ramenés au Mozambique, où ils deviennent les protagonistes d’un voyage intérieur parmi les Makonde, qui dénouent progressivement les circonstances dans lesquelles ces archives ont été tournées et produites.

PAR PIER-LOUIS DAGENAIS SAVARD, 2019 (AU CANADA)

Trous de mémoire, un film ethnographique réalisé par Pier-Louis Dagenais Savard, nous transmet avec humour, profondeur et authenticité le point de vue d’un Wendat participant à des fouilles archéologiques en tant qu’étudiant. Se présentant comme une ethnographie « inversée », le court métrage offre un regard libéré et libérateur sur l’archéologie et les fouilles universitaires.

PAR DOROTHÉE-MYRIAM KELLOU, 2019 (EN ALGÉRIE)

À Mansourah, tu nous as séparés documente, par le biais du souvenir, l’histoire peu connue de déracinements forcés ayant eu lieu lors de la guerre d’Algérie. Un document d’histoire important révélant par une enquête journalistique personnelle la faillibilité de la mémoire collective, ce long-métrage évolue au rythme des souvenirs de son protagoniste principal, Malek, le père de la réalisatrice.

PAR COSTANZA BURSTIN, 2018 (EN INDE)

Des femmes contre une pénurie d’eau. Un documentaire d’observation qui explore la relation particulière et constante entre les femmes et l’eau dans un petit village musulman dans le désert du Rajasthan, en Inde. Dans un tel contexte, bien que la pénurie d’eau représente un problème réel et grave en termes de besoins quotidiens, de santé et d’hygiène, les femmes locales s’attaquent à cette lutte quotidienne avec ténacité, détermination, élégance et parfois même humour. Le film met en évidence la façon dont l’agentivité des femmes émerge à travers la collecte et la gestion de l’eau: des responsabilités fondamentales pour la survie de leur famille et de toute la communauté.

PAR DAVID JACLIN & JÉRÉMIE BRUGIDOU, 2018 (AU BOTSWANA, MOZAMBIQUE ET AFRIQUE DU SUD)

Nommée après la quasi-pleine lune qui est le fléau des patrouilles anti-braconnage en Afrique australe, Poacher’s Moon explore les mondes entrelacés de la faune, du braconnage et de la chasse au gros gibier. Dans le contexte d’une approche multi-espèces et multimodale, l’équipe de réalisation interroge, ethnographiquement, les relations humaines-animales actuelles et leur virage managérial en Afrique australe. Le film est une production du HumAnimaLab (HAL), une plateforme de recherche à l’Université d’Ottawa qui s’intéresse aux engagements anthropologiques multi-espèces, multi-sites et multimodaux contemporains.

PAR CAROLINA MONNERAT & THEODORE COLLATOS, 2019 (AU BRÉSIL)

Actrice plus grande que nature, artiste de cabaret, militante et fière professionnelle du sexe depuis l’âge de onze ans, Luana Muniz – sans doute l’une des personnalités transgenres les plus célèbres du Brésil – a façonné une nouvelle réalité dans son hôtel en offrant un environnement de travail sûr à des générations de jeunes femmes transgenres dans le quartier de Lapa, à Rio de Janeiro. Queen of Lapa explore la vie quotidienne de ces femmes, leurs quêtes d’amour, le climat politique brésilien et certaines rivalités des colocataires, le tout sous l’œil vigilant et la tutelle de Muniz, la matriarche.

PAR EVA KAUKAI, MANON CHAMBERLAND, 2019 (À KANGIRSUK)

Eva et Manon sont deux chanteuses de gorge originaires du petit village de Kangirsuk, au Nunavik. Montage entrecoupé d’images de Johnny Nassak mettant en scène les quatre saisons à Kangirsuk.

PAR KEVIN PAPATIE,VÉRONIQUE PAPATIE, 2016 (AU CANADA)

Trente-cinq est un documentaire engagé mettant en relief les enjeux relatifs aux droits ancestraux des diverses communautés autochtones à travers le Canada.

PAR BRYAN COOCOO, 2016 (AU CANADA)

David Boivin, un ancien Chef de Wemotaci, nous livre un témoignage sur son attachement au mode de vie et au territoire atikamekw.

PAR MELISSA MOLLEN DUPUIS, 2018 (AU CANADA)

Dans le documentaire Les tributaires du territoire, quatre membres influents de la communauté d’Ekuanitshit nous entraînent au coeur de la culture innue en témoignant de leur attachement au caribou, y révélant au passage quelques symboles portés par cet animal. Hommage à une bête majestueuse dont l’existence est sérieusement menacée.

PAR PETER POUCACHICHE ET KOBE WAWATIES, 2018 (À KITIGANIK)

Dimanche matin, alors que le soleil se lève, Peter Poucachine réveille son petit-fils et l’emmène à la chasse à l’orignal. Une aventure de peu de mots sur le territoire de Kitiganik.

PAR ELISA MOAR ET SIPI FLAMAND, 2016 (AU CANADA)

La gouvernance Atikamekw-Nehirowisiw passe par les femmes et l’harmonie avec le Nitaskinan, le territoire. Kokom Cotit s’est inspirée de ce principe pour gérer son territoire familial.

PAR NATHAN PARADIS, 2020 (AU CANADA)

Nathan Paradis est le pêcheur officiel de la communauté de Pauquachin. Il pêche chaque jour des crevettes et des fruits de mer dans l’anse de Saanish afin de nourrir les aînés et les personnes dans le besoin.

PAR LANDON MOISE, 2018 (À CLEARWATER RIVER)

À peine âgé de huit ans, Landon Moise est un amoureux de la nature. Il nous emmène dans ses recoins boisés favoris de sa communauté dénée de Clearwater River dans le nord de la Saskatchewan et nous explique pourquoi il est important de protéger notre environnement.

PAR ASHTON JANVIER, 2017 (À PATTERSON LAKE)

Ce film a pour but d’intéresser les jeunes à leur territoire et à leur culture ainsi que de sensibiliser les gens aux ravages de l’exploitation d’aluminium à Patterson Lake, en Saskatchewan.

PAR ASHTON JANVIER, 2018 (À CLEARWATER RIVER)

Media Resistance: Land & Water (Résistance médiatique : Protéger terres et eaux) est le second court-métrage d’Ashton Janvier au sujet des problèmes environnementaux que cause l’exploitation intensive d’uranium sur le territoire déné du nord de la Saskatchwan. Des voix intergénérationnelles révèlent le combat pressant que mène la communauté contre la destruction environnementale.

PAR TARA WILLARD, 2019 (AU CANADA)

Une ancienne mélodie empreinte de reconnaissance, de respect et de souvenirs de l’Eau sacrée et de notre rapport et nos responsabilités envers la source de la vie.

PAR UAPUKUN MESTOKOSHO MCKENZIE, 2020 (AU CANADA)

Grâce au témoignage d’un homme faisant la grève de la faim pour passer un message aux dirigeants sur les enjeux territoriaux autochtones, une jeune femme fière de ses origines Innu illustre son amour pour la terre-mère avec des images de son propre vécu. Elle souhaite sensibiliser le monde aux causes environnementales et autochtones, qui pour elle, sont profondément liées.

PAR KIM O’BOMSAWIN, 2017 (AU CANADA)

Près de 1200 femmes autochtones assassinées ou disparues au Canada: c’est ce que la GRC affirmait dans un rapport en 2014. Déjà à l’époque, ce nombre était grandement sous-estimé. Aujourd’hui, la situation est encore plus alarmante. Pourquoi une femme autochtone est-elle plus à risque que n’importe quel autre citoyen canadien? Comment cette situation peut-elle perdurer dans un pays comme le Canada, qui se veut un modèle en matière de droits humains?
Travailleuses du sexe, victimes de violence familiale, militantes, proches d’une femme disparue ou assassinée, des femmes ainsi que des hommes témoignent d’une réalité troublante et lancent un cri du cœur pour briser ce silence qui tue.

PAR ROGER HORN, 2019 (EN AFRIQUE DU SUD ET ZIMBABWE)

Incursion cinématographique expérimentale dans le parcours d’une famille de migrants Zimbabwéen alors que cette dernière rend visite à son pays natal, Scenes from a Transient Home est un film intimiste où l’on cerne la dimension affective que l’anthropologue a pu développer avec son terrain d’étude et les sujets de sa recherche.

PAR MAÍRA BÜHLER, 2019 (AU BRÉSIL)

Filmé durant cinq mois d’intense cohabitation, Let it Burn est un long-métrage ethnographique présentant avec grande sensibilité, poésie et honnêteté la vie de personnes consommatrices de crack résidant dans une tour de logements sociaux temporaires à São Paulo, au Brésil. Une caméra à la dérive dans les couloirs, chambres, ascenseurs et escaliers du bâtiment capte des personnages bien réels en quête hallucinée de liens affectifs qui combattent passionnément pour leur vie et leur humanité.

PAR LUCIE MARTIN, 2019 (EN BELGIQUE)

Demeure, premier film de la réalisatrice et sociologue Lucie Martin, présente une ethnographie des milieux de vie précaires sans pour autant tomber dans un misérabilisme larmoyant. À travers quelques instants captés avec Étienne dans son appartement et parfois par lui-même, ce film propose une écriture originale, sensible et réflexive qui questionne l’éthique de la représentation des vulnérabilités par nos institutions et le cinéma. D’après la réalisatrice : “ Demeure n’a pas la prétention d’être un film sur, mais il se situe plutôt – pour reprendre l’expression de Trinh T. Minh-Ha – comme un film au plus près.”

PAR RAPHAËLLE BESSETTE-VIENS, TOM BOYAVAL, 2019 (EN FRANCE)

Tom s’est fait opérer d’une mastectomie le 21 mars 2018. Suite à une complication de cicatrisation, il attend l’aval de son chirurgien afin de pouvoir reprendre ses activités quotidiennes. Le film s’intéresse à son parcours post-chirurgical. Il raconte son corps modifié et son impatience de partir en vacances.

PAR ANDREW SCOTT, 2018 (EN INDE)

Exploration sensorielle d’une ville, de sa population et du son qui les unit. Du calme à l’agitation croissante, les coups de klaxon sont les personnages principaux de ce court-métrage documentaire d’observation.

PAR MICHAEL B MACDONALD, 2019 (AU CANADA)

Amplify, un rappeur Autochtone et membre du groupe de hip-hop Unspittable basé à Edmonton, revient sur les trois années où le groupe a été en formation durant l’heure précédant un concert. Riche de performances intimes, Unspittable est un film d’ethno-fiction improvisé qui plonge son public dans la réalité du hip-hop Autochtone en milieu urbain au Canada.

PAR MARCOS BONISSON ET KHALIL CHARIF, 2019 (AU BRÉSIL)

Expérimentale, courte et hypnotique, l’œuvre, qui se déroule dans la banlieue de Copacabana, embrasse la forme d’un collage d’images actuelles et d’archives en Super 8. Narrée par le poète Fausto Fawcett et montage sonore par le musicien Arnaldo Brandão.

PAR CLIFTON EVERS ET JAMES DAVOLL, 2019 (AU ROYAUME-UNI)

Une œuvre expérimentale à l’atmosphère oppressante qui raconte les expériences d’hommes téméraires qui surfent sur des vagues nocives d’un écosystème post-industriel aux rives de la Mer du Nord, en Angleterre. Ces vagues, polluées de débris humains et industriels, sont celles d’une Anthropocène toxique.

PAR MARTIN SAXER, MARLEN ELDERS, DALER KAZIEV, 2019 (AU TAJIKISTAN)

Murghab, ville anciennement bien entretenue par l’Union Soviétique, est aujourd’hui théâtre de résilience humaine, d’une population qui se démène quotidiennement pour vivre et survivre dans les ruines du socialisme et dans l’environnement très rude du Tadjikistan.

PAR CHARLES FAIRBANKS ET SAUL KAK, 2019 (AU MEXIQUE)

Un court-métrage sensoriel qui raconte avec un traitement expérimental le quotidien de la communauté autochtone mexicaine Zoque rassemblée et marquée par le fantôme d’une éruption volcanique survenue en 1982. Une immersion filmée durant six ans, ponctuée d’images puissantes et pertinentes.

PAR YRSA ROCA FANNBERG, 2019 (EN ISLANDE)

Un homme et une femme vivent avec leur troupeau de moutons aux abords du cap le plus lointain d’Islande, là où le néant cède. C’est l’automne, et Ulfar et sa femme reçoivent la visite de leurs petits-enfants, qui les aident pour une dernière fois à conduire les moutons depuis les collines jusqu’à la ferme. Cette ethnographie expérimentale présente un mode de vie parcouru pour une toute dernière fois dans un tissu cinématographique presque tangible, brumeux et bleu acier.

PAR BORIS SVARTZMAN, 2019 (EN CHINE)

En 2008, les autorités locales ont évincé 2,000 villageois originaires de Guanzhou, une presque-île au sud de la Chine, pour concevoir de nouveaux projets urbains. Malgré la démolition de leurs habitations et la pression policière, une poignée d’habitants est tout de même retournée sur la presque-île. Durant sept ans, Boris Svartzman a filmé leur bataille pour sauver leur terre ancestrale, des ruines du village où la nature reprend doucement ses droits aux chantiers de la grande ville avançant inexorablement dans leur direction.

PAR EMMANUELLE MAYER, 2019 (AU GHANA, EN ISRAËL ET PAYS-BAS)

Un film douloureux, lumineux, sur les tragédies quotidiennes d’une famille ghanéenne dispersée, fragmentée par des contraintes socio-politiques, mais néanmoins vivante, unie et poussée par le besoin viscéral d’avoir un lieu d’attachement géographique et affectif.

PAR FRANCESCU ARTILY, 2019 (AUX ÉTATS-UNIS)

L’insulaire et chaleureuse île de Jean-Charles, en Louisiane du sud-est, est vouée à disparaître sous l’océan d’ici quelques années. Alors qu’un projet de relocalisation des communautés autochtones Choctaw, Biloxi et Chitimacha de l’île est entrepris par le département d’État américain, ces derniers habitants méditent sur leur avenir incertain, précaire, et sur leur isolement, entre résistance et abandon à la migration forcée.

PAR JORGE LEANDRO COLÁS, 2019 (EN ARGENTINE)

Cinq cents femmes et une poignée d’hommes se rendent dans la petite ville de Sierra Chica pour visiter les prisonniers au pénitencier tous les week-ends. La prison comporte trois unités logeant 4000 détenus et est entourée d’auberges, de bars et pensions dont le commerce ne fonctionne qu’avec ces visiteurs.ses dont la venue est massive et passagère. La pension de Bibi et le bar d’El Gallego sont deux lieux où les histoires de vie se rassemblent durant quelques jours.

PAR SIMON KESSLER, 2019 (EN FRANCE)

Anaelle a 18 ans. Dans quelques jours, elle part en Angleterre pour étudier à l’université. Des effets personnels sont éparpillés sur le sol de sa chambre: les styles de ses années d’école, des souvenirs de vacances, des manuels de sociologie. Elle souhaite pouvoir tout prendre. Emballant le contenu de sa vie, Anaelle rit, pleure, hurle et allume une cigarette. Elle réfléchit au passé et s’inquiète pour l’avenir. Ce qu’elle décide d’emmener dans sa valise les relie tous les deux.

PAR ANDRÉS SOLIS BARRIOS, 2020 (AU MEXIQUE ET AU CANADA)

L’Aiguille et le Tambour est un regard chaleureux et tendre sur les grands-parents du réalisateur, une histoire racontée à travers des souvenirs qui s’entremêlent dans un abyme de rêves et d’illusions. Conçu uniquement avec des images d’archives, le film est une réflexion sur les souvenirs et sur le fait que la mémoire se détériore au fil des années. Ce fil trace un vécu et s’inscrit dans le temps comme une broderie sur une toile blanche. – Andres Solis Barios est un réalisateur mexicain basé à Montréal.

PAR ELINA CHARED, 2019 (EN FRANCE)

Le visage de Marianne défie la notion de l’âge. Elle semble porter les marques de plusieurs vies. Marianne utilise ses diagnostics et ses pairs afin de façonner une relation personnelle avec la condition psychologique dont elle est atteinte. Elle se crée et se recrée constamment, joue et perd parfois la foi, mais se relève toujours. Plusieurs moments de sa vie quotidienne ont été capturés, dans lesquels elle dévoile son intime cohabitation avec les voix qu’elle entend. Le portrait d’une femme qui se bat pour exister et vivre avec la différence.

PAR TANIA HERNÁNDEZ VELASCO, 2019 (AU MEXIQUE)

Une jeune femme et sa mère entament une dernière récolte de fèves, et ce, sans aucune expérience agricole, afin de convaincre sa grand-mère de conserver les terres familiales. Elles tentent de saisir, à travers les murmures et les récits des lieux, ce que le grand-père, récemment défunt, n’a pas pu leur enseigner. Un regard poétique sur les liens profonds entre la perte d’un proche, la perte d’un savoir et, conséquemment, la détérioration d’un milieu agricole.

PAR HEATHER ANDERSON, 2019 (AU CANADA)

7 heures du matin, des draps, une légère lumière provenant d’une fenêtre éclairant ce qui semble être un appartement: un couple se réveille et nous partage, tout doucement, un fragment de leur intimité.

PAR AZAR SAIYAR, 2018

La chanson Ayriliq, interprétée par la célèbre chanteuse irano-azerbaïdjnaise Googoosh dans les années 1970, a été copiée plusieurs fois, d’une vidéo à une autre. Elle est maintenant disponible sur web dans toute sa beauté formellement dégradée et nous est présentée par Azar Saiyar.

PAR RUKEN TEKES, 2019 (EN ITALIE ET TURQUIE)

Aether est un magnifique hommage à l’essence éthérée de Hasankeyf, une ville-grotte d’une valeur écologique et culturelle inestimable qui est menacée par un projet controversé de barrage hydroélectrique du gouvernement turc. Ce film, délicieusement lent et méditatif, est façonné par l’émotion, le sentiment et l’observation, et révèle des vérités de ce lieu mythique en suivant une chronologie non didactique.

PAR SOLOMON MEKONEN, 2019 (EN ÉTHIOPIE ET ALLEMAGNE)

Emails to My Little Sister est un film traitant de la phénoménologie de la condition noire à Berlin. En revanche, le film se déroule en Éthiopie, où l’acte de « devenir noir.e » se reflète dans les courriels envoyés entre un frère et sa soeur.

PAR NICOLÁS AGUIRRE, PARÁBOLO PÁRAMO, 2019 (AU CANADA)

Dans les mots du réalisateur: « En tant qu’immigrant, j’ai eu plusieurs emplois, l’un d’eux était dans une entreprise de recyclage dans laquelle je suis resté quatre mois. J’ai tout de suite été frappé par l’espace et la façon dont les ouvriers s’en emparaient. L’endroit était usé par l’activité incessante. C’était un travail répétitif, sale et dur, mais il y avait des ouvriers qui travaillaient là depuis douze ans, toujours au bord de l’aliénation, résistant par la ré-signification de l’espace, des objets et des liens. C’est là qu’est apparue l’inquiétude de documenter tout ce qui m’entourait avec mon téléphone cellulaire, qui me permettait d’être plus discret, mais aussi plus honnête, puisque je travaillais là-bas. Enregistrer était ma façon de redéfinir cet espace de travail. »

PAR JÉRÉMY GRAVAYAT, 2019 (EN FRANCE ET ROUMANIE)

Dans les mots du réalisateur: « En Seine-Saint-Denis, des années durant, des familles roumaines cherchent des lieux où vivre. Devenus compagnons de route lors de luttes contre les expulsions, nous fabriquons ce film ensemble, comme autant de maisons ouvertes. Cheminant de villages quittés en bidonvilles, squats et cités, l’intimité de leurs récits se confronte à une banlieue en constante mutation. Des grands ensembles jusqu’au Grand Paris, leurs trajectoires retissent une histoire commune; celle de solidarités habitantes refusant la relégation. »