21e édition

Soirée CASCA x CML x FIFEQ-MTL – Mackenzie Place

Co-présentée avec le Critical Media Lab de McGill (CML) et CASCA.

Le FIFEQ-MTL, le Critical Media Lab de McGill et CASCA vous convient à une soirée spéciale autour de l’installation Mackenzie Place. Cette œuvre immersive explore les thèmes de mémoire, communauté et transformation dans le Nord canadien, à travers quatre écrans capturant la vie quotidienne à Hay River, dans les Territoires du Nord-Ouest.

L’installation, fruit de la collaboration entre l’artiste Jesse Colin Jackson et l’anthropologue Lindsay Bell, propose une réflexion sensible sur l’espace et le temps dans une communauté nordique marquée par l’extraction des ressources. Tournée sur le toit de la tour Mackenzie Place, cette œuvre offre une perspective unique sur les dynamiques sociales et les défis auxquels font face les populations du Nord.

La soirée débutera par une réception conviviale dans le hall de Peterson Hall, suivie d’une discussion avec les artistes. Ce sera l’occasion d’échanger sur leur démarche collaborative entre art et anthropologie, et sur les enjeux soulevés par leur travail.

Rejoignez-nous pour une soirée d’échange et de découverte qui s’inscrit parfaitement dans le thème du Visible et de l’Invisible de cette 21e édition du FIFEQ-MTL.

Note : L’installation Mackenzie Place sera accessible gratuitement tous les jours du festival, du 7 au 10 mai, de 10h à 17h à Peterson Hall.

Rétrospective | Focus Palestine : images politiques et politiques de l’image sous occupation

Co-programmée avec Regards Palestiniens.

Suite à l’escalade génocidaire en Palestine, actée par le gouvernement sioniste depuis le 7 octobre, en continuité avec sa politique raciste et coloniale depuis 1948, plusieurs bénévoles ont insisté sur l’importance politique et culturelle de montrer une myriade d’images de la Palestine – dans un contexte où nous sommes particulièrement inondé.es d’images décontextualisées voire déshumanisées.

Ceci, afin de proposer un espace de réflexion et de discussion nous permettant de sortir du paradigme de la crise politique et de comprendre avant tout, ce que représente une force coloniale et raciste qui perdure et ce qu’elle signifie dans le contexte de la Palestine. 

À travers une sélection éclectique de courts-métrages ethnographiques réalisés majoritairement par des cinéastes palestinien.nes, mêlant approche sensible et sensorielle, expérimentations visuelles et technologiques ou portrait intime ; nous vous invitons à (re)questionner votre posture de spectateur.trice au prisme du politique, de l’image et de l’ethnographie filmique.

Le cinéma ethnographique se distingue par sa volonté de comprendre et de transmettre, au plus près des vécus, des cultures, des gestes du quotidien. Ici, il ne s’agit pas seulement de montrer, mais d’écouter, de cohabiter avec le réel, de laisser le temps aux histoires de se dire autrement. Ancrés dans des contextes de vie marqués par la violence, l’occupation, l’exil ou la mémoire, ces films invitent à percevoir ce qui ne se voit pas toujours : les silences, les attentes, les forces et luttes qui façonnent l’existence.

Rétrospective | Femmes cinéastes-anthropologues et ethnographie réflexive

Dans un contexte où les femmes cinéastes-anthropologues sont invisibilisées dans le domaine du film ethnographique et plus largement dans le cinéma, nous vous proposons un programme où vous serez invité.e à (re)découvrir des approches filmiques novatrices et déroutantes par deux cinéastes-anthropologues phares : Trinh T. Minh-ha (Reassemblage, 1982) et Verena Paravel (7 Queens, 2008). À travers ces deux œuvres qui se positionnent en contre champs de l’ethnographie dite classique, les autrices nous invitent dans une incursion filmique et anthropologique au plus près du sensible et de l’empathie. Elles se distinguent dans leurs écritures formelles mais se rejoignent dans ce désir et cette tentative de parler au plus près des réalités et des personnes rencontrées, et non sur ou pour ces dernières.

Alors que Trinh T. Minh-ha s’attarde à humaniser un village au Sénégal et à questionner notre posture de spectateur.trice en jouant sur la fixité, de fausses répétitions, des gros plans et une narration rythmée par un montage et une bande-son ficelés ; Verena Paravel, grâce à une caméra toujours en mouvement, nous invite dans ses déambulations et rencontres hasardeuses dans un quartier urbain ultrasonore et vivant, le long de la 7 Queens à New-York.

Il s’agit de deux films inclassables où la frontière entre la cinéaste, les spectateurs.trices, la caméra et les protagonistes est à peine perceptible, si bien qu’elle finit par devenir l’enjeu des narrations et des représentations.

Une invitation à participer par le regard, l’ouïe ainsi que par la discussion qui suivra en présence de :

Nat Nesvaderani, professeure irano-américaine au département d’anthropologie à l’Université de Laval et cofondatrice du Laboratoire d’anthropologie multimodale (LAM). Ses recherches portent sur les migrations, les personnes réfugiées, la jeunesse, l’affect et l’humanitaire dans la région de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord. Elle s’intéresse également au cinéma, ainsi qu’aux études féministes, de genre et de sexualité.

Marion Froger, professeure à l’Université de Montréal au département d’histoire de l’art, de cinéma et des médias audiovisuels, se joindra aussi à nous. Elle apportera un regard sur le cinéma en tant qu’expérience sociale, inscrite dans les relations entre créateurs, spectateurs et représentations, à travers une démarche socio-anthropologique.

Animée par Émilie Tullio, doctorante en études cinématographiques à l’Université de Montréal en cotutelle avec l’Université Paris-Saclay en sociologie visuelle.

Autochtonie : Femmes et filles autochtones disparues et assassinées au Québec et au Canada

Co-présentée avec le Wapikoni Mobile.

En partenariat avec Wapikoni Mobile, cette séance de courts-métrages donne la parole aux femmes et aux communautés autochtones, à travers des œuvres puissantes et intimes. Trop souvent réduites à des chiffres ou à des faits divers, les réalités des femmes et filles autochtones disparues ou assassinées au Québec et au Canada sont ici racontées de l’intérieur, avec dignité, force et sensibilité. La caméra devient un outil de résistance, de mémoire et de transmission. Chaque film propose un regard personnel sur l’identité, le choc culturel, la disparition,  le deuil, la résilience et l’amour. Cette séance est un hommage, un cri, une invitation à écouter, à voir, et à ne pas détourner les yeux. Une discussion avec des invité·es du Wapikoni viendra prolonger cette expérience essentielle.

La soirée se conclura par une discussion avec nos invitées spéciales : Katherine Nequado, cinéaste atikamekw dont le court-métrage WAMIN (La Pomme) sera présenté durant la séance; ainsi qu’Anne-Michelle Roy et Natanaël de l’organisme Tshuapamitin, spécialisé dans l’accompagnement des questions liées aux femmes et filles autochtones disparues et assassinées.

Projection organisée et présentée en collaboration avec le Critical Media Lab (CML) de McGill.

Pour clôturer en beauté  cette 21ᵉ édition, l’équipe du FIFEQ a le plaisir de vous convier à une projection spéciale en plein air, sur le toit du théâtre Rialto (ou dans le studio du Rialto en cas de mauvais temps!). Nous vous invitons à célébrer ensemble la richesse du cinéma ethnographique et la fin de cette édition marquante. Ce rendez-vous festif sera un moment de partage, propice aux discussions et aux réflexions collectives.

Cette ultime soirée propose une sélection de trois courts et moyens métrages réunis autour du fil conducteur de cette année : le Visible et l’Invisible. Ces films s’attachent à révéler des mondes du travail souvent négligés ou à explorer des environnements de travail habituellement relégués hors champ, en explorant les gestes, les espaces et les mémoires ouvrières avec une grande attention à la quotidienneté, au sensoriel, à l’intime et au jeu de caméra entre personnes filmantes, protagonistes et spectateurs.trices.

La projection sera suivie d’une discussion en présence du cinéaste Joseph Dahdah et Christine Chevalier-Caron.

Ce moment de cinéma offrant une vue imprenable sur la ville, sera aussi l’occasion d’apprécier un coucher de soleil, accompagné d’un DJ set par j_basco. Fasciné par les sons organiques et évolutifs, il nous propose une exploration sonore qui mélange divers genres et émotions pour guider l’auditeur vers des horizons inattendus.

Une petite buvette sera aussi mise à votre disposition avec de la bière sans alcool, du jus de fruit et du popcorn en vente sur place. De quoi grignoter et trinquer tout en profitant d’une vue à 360° sur la ville.